Romain Jean-Jacques - Artiste visuel 

À propos

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Artiste visuel originaire de l'île de la Réunion, établi à Tiohtià:ke / Montréal, ses réflexions sont influencées par son patrimoine culturel et s’opposent à l’identité racine, monolithique et mortifère. Partant de cette opposition, l’artiste canalise ses réflexions dans une exploration picturale des identités insulaires, imprégnées des stigmates de l'histoire coloniale et dont on en perçoit encore les échos dans nos sociétés contemporaines. L'artiste exploite divers médiums, englobant l'illustration, la peinture, la vidéo 3D et la synthèse modulaire.

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À La Réunion, de nombreuses familles vivent une forme d’amnésie historique, liée à la perte, la fragmentation ou l’effacement délibéré d’archives familiales. Cette rupture rend parfois impossible la traçabilité généalogique et peut mener à l’occultation d’ascendances ethniques, voire au rejet d’individus partageant pourtant des origines communes. Ces dynamiques nourrissent des formes persistantes de racisme, de préjugés et de tensions sociales.

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L’artiste s’appuie sur ces silences et absences pour aborder des thèmes plus vastes comme la mémoire collective, l’identité et les rapports sociaux. À travers une pratique mêlant installation, outils numériques, 3D et programmation, il crée des environnements immersifs où les objets physiques deviennent des vecteurs de récits invisibles.

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Cette approche est ancrée dans l’histoire de l’île, marquée par la clandestinité des esclaves marron·ne·s, dont les traces matérielles sont rares. L’absence d’artefacts pousse à interroger le territoire et sa toponymie comme porteurs d’une mémoire effacée. L’œuvre devient alors un espace de reconstitution, de réactivation et de réparation.

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L’intégration du numérique permet de générer de nouveaux imaginaires, empreints de sacré. En jouant sur les tensions entre attraction et répulsion, couleurs saturées, contrastes et clair-obscur, l’artiste traduit l’expérience du numineux,  cette sensation d’étrangeté mystique commune au êtres humains. Par cette esthétique, il cherche à rendre visible l’intangible, à incarner l’indicible.

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Sa démarche, bien que personnelle, aspire à dépasser l’individu : elle propose une traversée introspective qui ouvre sur une quête de lien, dans un monde de plus en plus fragmenté. L’art y devient outil de compréhension, de réparation et de tissage social.

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About

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A visual artist originally from the island of Réunion and now based in Tiohtià:ke / Montréal, His work is shaped by a deep engagement with cultural heritage and stands in opposition to the notion of fixed, monolithic, and stifling identity. Rooted in this resistance, the artist explores island identities through a pictorial lens, drawing on the scars of colonial history whose echoes still resonate in contemporary society. His practice spans multiple media, including illustration, painting, 3D video, and modular synthesis.

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In Réunion, many families experience a form of historical amnesia due to the loss, fragmentation, or deliberate erasure of familial archives. This rupture often makes genealogical tracing impossible and can lead to the denial of ethnic ancestry, or even the rejection of individuals who share common roots. These dynamics continue to feed racism, prejudice, and social tensions.

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The artist uses these silences and absences as a starting point to address broader themes such as collective memory, identity, and social relationships. Through a practice that weaves together installation, digital tools, 3D, and programming, they create immersive environments where physical objects become vessels for invisible narratives.

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This approach is grounded in the history of the island, marked by the clandestine lives of maroon communities whose material traces are scarce. This absence of artifacts compels a deeper reading of the territory and its toponymy as carriers of an erased memory. The work thus becomes a space for reconstitution, reactivation, and repair.

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Digital tools serve as a means to generate new imaginaries imbued with the sacred. By playing with the tension between attraction and repulsion, saturated colors, contrast, and chiaroscuro, the artist evokes the experience of the numinous, that profound sense of mystical strangeness shared by all humans. Through this aesthetic, they seek to make the intangible visible and to give form to the ineffable.

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Though deeply personal, their practice reaches beyond the self. It proposes an introspective journey that opens up the possibility of reconnection in an increasingly fragmented world. Here, art becomes a tool for understanding, healing, and weaving social bonds.

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